笛子类乐器是人类最早发明的旋律性乐器之一，在我国具有相当悠久的历史。随着社会的不断进步，我国的笛子有了较大程度的发展，在音色上，笛子也发生了巨大的改变。当前，笛子主要分为北派与南派，这也意味着我国的笛子艺术迎来了新的发展高峰，各类演奏技巧层出不穷。在演奏中，演奏技巧占据着十分重要的地位，是演奏能否成功的主要因素之一。因此，在笛子的演奏过程中需要对音乐作品进行深入了解，丰富笛子自身的表现能力，使观众能够感受到民族乐器的魅力。

一、笛子的发展历史以及演奏技巧

由于演奏的技巧以及地区地域的关系，笛子具有不同的演奏风格，其演奏的技巧也较多，并且较难掌握，需要进行深入的探究与发掘，丰富笛子的多样化以及演奏技巧的多样性。

（一）笛子的发展历史

笛子属于我国较为古老的乐器之一，在考古研究过程中，在新石器时代的遗址中发现了笛子的踪影，目前已经具有八千多年的历史。在我国的诗经中也有对笛子进行描述。在秦汉时期出现了最早的七孔竹笛，而在唐宋元时期的发展过程中，笛子主要作为一种文化媒介，伴随着诗歌以及戏剧的发展，笛子被运用到各个地区不同的戏剧种类中，承担着主奏或者是领奏的重要角色。1953年，冯子存先生用笛子成功地演奏了《喜相逢》等独奏曲，使得笛子作为民族乐器首次以独奏的形式出现在人们的视野中，意味着我国笛子独奏的艺术形式开始飞速发展，笛子的演奏技巧、风格等也发生了一定的改变，使得笛子的独奏艺术以及笛子自身的演奏技巧发展推向了新的高峰。

（二）笛子演奏技巧

1.换气

笛子的演奏技巧在换气中具有较多的分类，比如一般的换气、偷气换气以及强音或者弱音的换气、循环换气等。在一般的演奏换气中，需要了解演奏作品的速度、力度以及节奏等，根据表达的状况进行换气。在一个乐句结束时会下意识地进行吸气，也就是在演奏过程中的深呼吸，在深呼吸的同时，需要有一个瞬间放松的动作，以此获得短暂的休息，也为下一个气息做好准备，最大程度地避免了演奏过程中的疲劳，使得每一个乐句都能够表现饱满，富于变化。再比如，在强音与弱音的换气过程中，如果下一个乐句开始的音较强，换气所需要的时间就较短，腹部与腰部需要撑起紧张感，使得下一句的开头能够具有爆发力。[1]

2.吐音

吐音技巧分为单吐与双吐等，其中，单吐的运用最为广泛，尤其是在北派的笛子曲目中，单吐是音乐表现的主要方式之一。在演奏的过程中，一个乐句的开始或者是同音的重复以及乐句的划分，都需要运用到单吐的演奏技巧。单吐又分为重吐、轻吐等不同的方式，以此表现出不同乐曲风格中的不同音乐情绪。音乐的声音艺术具有丰富的感染能力，因此，需要演奏者在演奏的力度、速度和音色等方面进行变化的处理，使得音乐演奏有色彩或者明暗上的强烈变化，观众能够体会出其中的深刻含义。在双吐演奏过程中，由于其速度较快，需要舌尖与舌根进行交替的、双向的运动，双吐一般在较为活泼或者热情奔放的音乐情绪中进行运用，其是由西洋乐器的长笛的演奏技巧而衍生，能够将气氛进行渲染，以取得更好的艺术表现效果。

3.气颤

气颤演奏技巧可以分为腹部的气颤音、喉部的气颤音等。腹部的气颤音的颤动位置较深，耗气量也较大，其幅度是最慢的。在南北派笛子的曲目中以及当前时代电影的音乐配乐中，腹部的气颤音是音乐表现的主要方式之一。其主要运用在时值较为长的音符中，通常是在旋律线的主要位置，节奏的形式也较为单一，较多的出现在引子或者是即兴表现的部分，能够体现出音乐作品情绪中的凄楚、幽怨的情感，其戏剧性较强。喉部位置的气颤音较浅，其主要气息流动在喉部，耗气量也较小，其振动的幅度更快，喉部的气颤音主要在抒情或者表现情绪比较激动的音乐段落部分，能够体现出较为轻松流畅的情绪，其音符的节奏也较短，一般在四分音符的节奏音型中有所体现。[2]气颤音的技巧与表演过程中音符的长短和力度的变化进行结合，会产生不同的效果，也能够形成不同的演奏风格。这需要演奏者在演奏之前拥有丰富的理论知识，使自身在演奏过程中表达出作品的思想与情感。

4.泛音

在泛音的演奏过程中，需要确保演奏者具有良好的状态与心态，保证身体自然放松。其次，需要对演奏目标精准的把握，在泛音的部分需要进行提前的练习与准备，确保在演奏的过程中不会出现差错。在泛音的演奏过程中，其主要是对于演奏力度的掌握，也就是运用巧劲进行演奏，力度要掌握在平吹与超吹之间。在泛音的演奏过程中，气流的形状是纤细的，并且具有一定的穿透能力，使得泛音虽然弱但是音色不虚，音量高亢但不尖锐。泛音主要是由口腔的收缩来进行控制，在发出高音的时候需要口腔进行收缩，在吹奏低音的过程中需要扩大口腔，泛音属于高音的范围内，所以需要口腔缩小，使得气流能够相对集中。泛音是笛子在演奏过程中最为重要的演奏技巧，需要演奏者运用泛音将音乐作品的意境情感进行展现。[3]

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