一、中国画线描的缘起、表现方法

（一）中国画线描的传统表现形式

线亦称线条，是人们在认识和反映世界时所对自然及生活中最概括、简明的表现形式。线条作为一种比较原始的造型方法，是随着人类文明而产生的。在商朝时期，陶器、帛画、漆器上的事物，如山河树木等都是用线来表现。到了汉代，帛画、宫廷壁画、墓葬壁画等等都得到了很大的发展。

魏晋时期的线描继承汉代的用笔方式，单线的组织更加的成熟，一批人物画家出现，其中顾恺之的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了之前那种以宗教题材为主的风气，为后来的绘画有着深远的意义，代表作品有《洛神赋图》。

唐代是中国画线描的繁荣时期，线描人物画的技法也得到了全面的发展，如阎立本《历代帝王图》，张萱《捣练图》、周昉《簪花仕女图》等，“画圣”吴道子《送子天王图》用笔遒劲，中锋圆转，线条亦富有粗细强弱之分，他创造了被后人称为吴带当风的“吴家样”。

到了宋代，白描人物画的表现力更加丰富、细腻，代表画家李公麟，他追求简洁而明快的表现手法，《五马图》充分的表现了他在白描人物画上的巨大成就。而南宋的梁楷则与他不同，梁楷的线描在写意画上有较大的贡献，他以粗放的简笔形成自己的风格，进而发展成泼墨，为写意人物奠定了基础，代表作品有《李白行吟图》《泼墨仙人图》。

（二）中国画线描的现代表现形式

直到20世纪二三十年代，随着“五四”新文化运动艺术思潮的兴起，揭开了中国画的全面复兴之路。当时，以林风眠、徐悲鸿等为代表的洋派倡导把西方的优点结合到中国画中，他们将素描和笔墨相结合，对后来的中国画起着深远影响。

西方艺术的引入带来了一种全新的理念，中国画的线描发展至今，不仅在表现方法上有所创新而且在技法上也有所改变，线描技法是中国绘画的重要内容，我们要在认识线和研究线的基础上，努力拓展线的表现形式。

线描是中国画的重要组成部分，随着时代的发展也涌现出了一些具有代表性的人物画画家，如何家英、林庸等人。

何家英他“衡中西以相融”，勇于创新，独树一帜，技法精到全面，他的绘画融入西方元素，创造出新的绘画语言，他的代表作有《酸葡萄》等。林庸在经历了严格的造型基础训练和现代国画新传统的熏陶下，他的作品坦诚自地表露着自我与美的结合，展现出不俗的追求和多变的才华，其代表作有《宋庆龄》、《访问巴基斯坦组画》。他们都在线描艺术做出了伟大的贡献。

二、中小学美术教育中线描教学的应用及意义

大四实习期间，在教导小学生的美术课程中，使我认识到了学习与教学之间有着很大的不同，通过对他们的教学，使我自己也学到了很多，线描对于中小学生的美术教育有着重要的作用和意义，从中我总结了自己的认识和观点。

（一）运用线条的对比，拓展学生的审美情趣

线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。如果线条强弱有变化就能表现出更加丰富的画面。在我实习的过程中，通过给学生们上课，他们在课堂上的表现能够看出，不同的学生他们对线的理解也是不同的，如《植物的生长》，有的同学通过花和叶子线条的疏密来刻画植物，会使它给人的感觉更加丰富饱满。让学生画好简单的线，把不同的线组合到一起，会创造出更丰富的构成效果。人类赋予线条生命，多种多样的线条组合在一起就会产生不一样的感觉，所以我们在线描教学过程中提倡运用线条的对比，通过学生们自己的理解和发现，来增强他们的审美情趣。

（二）线描有利于培养学生的创造思维

思维是地球上最美丽的花朵，想象是思维的翅膀，学生的头脑中有无穷无尽的想象，著名的数学家高斯说过，没有想象，没有大胆的猜测，就不会有伟大的创造。现在的小学生都喜欢玩，我在课堂上他们出了一个题目叫《玩的真痛快》，让他们用线描的方法将生活中看到的和感受到的内容画下来，我发现他们画出了很多种不同的玩法，像这种抽象的线描，可以增强学生的兴趣，提高创新思维。在线描中，注入学生创造性的表现，作品就会迸发出个性的火花。中小学生正处于对世界的探索期，他们有着无限的想象空间，让学生自我想象发挥，激发他们的兴趣，从而来提高和培养他们的创造思维。

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